И еще - о старых добрых советских мультиках
Я вчера на сон грядущий специально устроила себе "мультмарафон" из "Царевны-лягушки", "СнежнойКоролевы", "Аленького цветочка" и "Золотой антилопы" (не досмотрела, потому что уродская переозвучка).

Да, эти мультики неописуемо красивы - но плотный просмотр нескольких подряд показывает, почему направление в целом было бесплодным.
Во-первых, сюжетная часть. Все эти фильмы так или иначе были поставлены на сюжеты уже известные - проверенные, сказочные, и почти всегда - экранизированные обычным кинематографом на момент схемок анимационного фильма. Иногда даже актеры на озвучке были заняты те же, что и на съемках (Г. Милляр, вечная Баба-Яга).
То есть, они никак не могли привлечь зрителя интригой - она была известна заранее. Не было даже таких мизерных уклонений от сюжета, как Диснеевские гэги и музыкальные номера.
Я понмаю, что Дисней сам породил кучу штампов (Милая Зверушка, Спутник Главной героини, буэээ...) Но представьте себе, был момент, когда все эти штампы представляли собой открытия и смотрелись свежо.
В нашей анимации таких моментов не было. Но в этом заключалось только полбеды. Вторая беда была - режиссура.

Посмотрите на эти кадры. перед вами работы разных аниматоров, но они сошли как будто с одного станка.

Режиссеры решают одну и ту же задачу: сделать движения персонажей как можно более натуралистичными, снабдить их настоящей актерской мимикой и пластикой.
Они решают эту задачу с блеском - мультики и в самом деле невероятно жизнеподобны.
Но когда это совершенство достигнуто - что делать дальше? Куда развиваться?

Вот увешанная медалями разнообразны кинофестов "Золотая антилопа". А вот не столь "заслуженный" "В яранге горит огонь" (два приза молодежных кинофестов)

Боги, боги мои, у Раджи и Ведьмы даже носф решены одинаково. Атаманов откровенно подражает ветерану Ходатаевой в пластике персонажей и визуальном реении кадра.
А ведь в ТВ-формате он снял интереснейшие мультики с "лица необщим выраженьем": "Котенок по имени Гав", "Балерина на корабле", "Пони бегает по кругу"... Вообще все эти аниматоры и режисеры, придя на ТВ, тут же начали снимать мультиики с "лица необщим выраженьем". А экспериментировать в полном метре с нестандартными визуальными решениями и гротеском начал как бы не Черкасский, 20 лет спустя.
Резюмэ. В части цветного полнометражного мультфильма советская анимация в 50-е годы добилась очень многого - и... остановилась в своем развитии. Причем мы с Катей были неправы: остановилась она раньше, чем появилось цветное ТВ. Просто в силу каких-то факторов экспериментировать в полном метре в области режиссуры и анимации было нельзя - и мастерам, достигшим этого хрустального совершенства - Атаманову, Качанову, Мильчину - стало больше неинтересно.
Советские достижения развивали японцы, Осаму Тэдзука и Миядзаки Хаяо. Наши сами отказались от работы в этом направдении - потому что отклоняться от стандартных визуальных решений почему-то было нельзя, а без этого сделать что-тоновое оказалось уже невозможно. Ели они и возвращались к теме - то в ТВ-формате, и, обогащенные опытом работы в нем, делали что-то более интересное.
Для сравнения. Вот работа художника постановщика Мильчина в "Сказе о царе Салтане" 1984 года:
И его же, в этом же качестве - в "Царевне-лягушке", 30 лет назад:

Какая интереснее?
Причем если анимация у нас шагнула далеко вперед и держалась на мировом уровне, если режиссура развивалась так или иначе - то со сценарной частью было глухо совсем. В сценарной части все полнометражные мультики помледних лет - унылое говно. И не потому что в СССР школа сценаристов была, а ее развалили. А потому что ее не было никогда. Все полнометражные мульты СССР - адаптации, причем самого примитивноого толка: буква в букву. Отойти в сторону от железного стандарта побовал только Черкасский, предложив очень оригинальную трактовку первоначального сюжета и во "Врунгеле", и в "Айболите" и в "Острове Сокровищ".
Полностью оригинальный сценарий в советской полнометражной анимации отсутствует. Как таковой.

Да, эти мультики неописуемо красивы - но плотный просмотр нескольких подряд показывает, почему направление в целом было бесплодным.
Во-первых, сюжетная часть. Все эти фильмы так или иначе были поставлены на сюжеты уже известные - проверенные, сказочные, и почти всегда - экранизированные обычным кинематографом на момент схемок анимационного фильма. Иногда даже актеры на озвучке были заняты те же, что и на съемках (Г. Милляр, вечная Баба-Яга).
То есть, они никак не могли привлечь зрителя интригой - она была известна заранее. Не было даже таких мизерных уклонений от сюжета, как Диснеевские гэги и музыкальные номера.
Я понмаю, что Дисней сам породил кучу штампов (Милая Зверушка, Спутник Главной героини, буэээ...) Но представьте себе, был момент, когда все эти штампы представляли собой открытия и смотрелись свежо.
В нашей анимации таких моментов не было. Но в этом заключалось только полбеды. Вторая беда была - режиссура.

Посмотрите на эти кадры. перед вами работы разных аниматоров, но они сошли как будто с одного станка.

Режиссеры решают одну и ту же задачу: сделать движения персонажей как можно более натуралистичными, снабдить их настоящей актерской мимикой и пластикой.
Они решают эту задачу с блеском - мультики и в самом деле невероятно жизнеподобны.
Но когда это совершенство достигнуто - что делать дальше? Куда развиваться?

Вот увешанная медалями разнообразны кинофестов "Золотая антилопа". А вот не столь "заслуженный" "В яранге горит огонь" (два приза молодежных кинофестов)

Боги, боги мои, у Раджи и Ведьмы даже носф решены одинаково. Атаманов откровенно подражает ветерану Ходатаевой в пластике персонажей и визуальном реении кадра.
А ведь в ТВ-формате он снял интереснейшие мультики с "лица необщим выраженьем": "Котенок по имени Гав", "Балерина на корабле", "Пони бегает по кругу"... Вообще все эти аниматоры и режисеры, придя на ТВ, тут же начали снимать мультиики с "лица необщим выраженьем". А экспериментировать в полном метре с нестандартными визуальными решениями и гротеском начал как бы не Черкасский, 20 лет спустя.
Резюмэ. В части цветного полнометражного мультфильма советская анимация в 50-е годы добилась очень многого - и... остановилась в своем развитии. Причем мы с Катей были неправы: остановилась она раньше, чем появилось цветное ТВ. Просто в силу каких-то факторов экспериментировать в полном метре в области режиссуры и анимации было нельзя - и мастерам, достигшим этого хрустального совершенства - Атаманову, Качанову, Мильчину - стало больше неинтересно.
Советские достижения развивали японцы, Осаму Тэдзука и Миядзаки Хаяо. Наши сами отказались от работы в этом направдении - потому что отклоняться от стандартных визуальных решений почему-то было нельзя, а без этого сделать что-тоновое оказалось уже невозможно. Ели они и возвращались к теме - то в ТВ-формате, и, обогащенные опытом работы в нем, делали что-то более интересное.
Для сравнения. Вот работа художника постановщика Мильчина в "Сказе о царе Салтане" 1984 года:
И его же, в этом же качестве - в "Царевне-лягушке", 30 лет назад:

Какая интереснее?
Причем если анимация у нас шагнула далеко вперед и держалась на мировом уровне, если режиссура развивалась так или иначе - то со сценарной частью было глухо совсем. В сценарной части все полнометражные мультики помледних лет - унылое говно. И не потому что в СССР школа сценаристов была, а ее развалили. А потому что ее не было никогда. Все полнометражные мульты СССР - адаптации, причем самого примитивноого толка: буква в букву. Отойти в сторону от железного стандарта побовал только Черкасский, предложив очень оригинальную трактовку первоначального сюжета и во "Врунгеле", и в "Айболите" и в "Острове Сокровищ".
Полностью оригинальный сценарий в советской полнометражной анимации отсутствует. Как таковой.

no subject
Ни у одного, ни у другого ты не найдешь этого гипернатурализма. Они шагнули дальше, потому что сами понимали - на этой делянке уже все вспахано.
***ну ты ж знаешь, была такая штука. как сценарная комиссия и худсовет. ***
Но ведь худ. фильмы как-то снимали! С теми же привходящими: сценарная комиссия и худсовет. В том числе и сказки. В том числе и по оригинальным сюжетам - "Кощей бессмертный", к примеру.
***Более-менее самостоятельные сценарии появляются только в 80-е, когда уже система послабилась.***
Но ведь и там все - адаптация! Даже хулиган Черкасский снимал экранизации, пусть и очень далекие от каноничного прочтения.
no subject
И только на новом технчиесокм уровне они к ней возвращаются, хотя применяют уже для другого - для создания плотных насышщенных вещностью фонов. Чем примером Макото СИнкай с его гиперреализмом пейзажей и анимешной условностью в изображении людей. Он рисует офигенной красоты и детализации мир, в котором рисует мимику все в те же две краски!
А возьми вторую половину "Героев Галактики" - с тончайшей проработкой деталей, с оттенками мимики персонажей.
Это все те, союзмультфильмовские наработки, только уже в целлах.
Ты ж пойми, советская нмиация 50-начала 60-х отработала технику. Довела до совершенства. дальше надо было кэспериментировать, подбирать технкиу под художественны езадачи - а задач и не было. Их просто не давали ставить. Вот "Союзмультфильм" и лепил бесконечные двадцатиминутки из жизни зверей. И техника дальше не развивалась.
Вот был экспериментальный, совершенно гениальный "Геракл у Адмета" в конце 80-х - и все. Всю серию снимать не дали.
Пластилиновые фильмы - и те выгрызали у системы с кровью и потом.
** Но ведь худ. фильмы как-то снимали! С теми же привходящими: сценарная комиссия и худсовет. В том числе и сказки. В том числе и по оригинальным сюжетам - "Кощей бессмертный", к примеру.
А они проходили по разным ячейкам. мультики - нельзя. А игровые можно. Немножко. Они же для детей. значит, несерьезные. Вот и имеем великолепные советские фильмы-сказки 70-80-х, Кашеверову и Нечаева и иже с ними. Но тут тоже шаг вправо-шаг влево... Что-то близкое фэнтези удается снять только в 80-е, совместно - "Мио, мой Мио", например. Или "Ученик чародея".
та же фигня с НФ. конец 50-х-60-е - всплеск, отработка технкии, прчием блистательная. Я же этов с еосбираю и копаю. "Планета бурь" - это только вершина, а там мощный был фундамент, и от этого что соатвили в 70-е? Один Викторов на пепелище и несколько выпусков ТВ-программы "Этот фантастический мир", где сплошь экранизации. Плюс "Через тернии к зведам" под занавес. И по сей день "пустеля навкругi"/
Вон, Бондарчук взялся честно экарнизировать "Обитаемый остров". Честная попытка, ничего не скажешь. Но результат... по сценарию, по режиссуре, по постановке, по костюмам - твердая двойка. Как будто не было ни "Планеты бурь", ни "Человека-амфибии", ни "Соляриса" (не Тарковского, а телепостановки 1968 г) ка кбудто все. что сделал в кино Викторов, пропало бесследно. Да, та самая техника съемок, приемы, комбинирование, спецэффекты. Способы перевода с бумаги на пленку.
Потому что тридцатилетний провал, выкопанный административным способом.
no subject
Собственно, в этом мультике нет ничего, что нельзя было бы снять средствами кинематографа - почему я им и недовольна.
no subject
no subject
no subject
Не говоря уж о съемках на местности и комбинированных. А без них это будет дешевая поделка, ненастоящая елочная игрушка.
no subject
no subject
no subject
Если зарядить ту же идеологию - предназначать фильм в первую очередь для продажи на дисках, а потом уж для телепроката...
no subject
Быстрее, видимо, нельзя.
no subject
А кино?
no subject
Если уж "Гандам" провалился на ТВ и вместо 52 серий сократился до 43, но при этом до сих пор перепродается на дисках, из него выросло целое дерево таймлайнов и сеттингов, да плюс мощная индустрия сувениров, компьютерных и приставочных игр...
А "Двенадцатицарствие" как обрезали? Арку черного кирина так таки не будут снимать ни в каком виде.
"Хранитель Священного Духа" имел минимальный ретйинг.
"Сэйкай но Сэнки" третий вообще сняли в ОВА-формате, потому что в ТВ не рискнули.
Так что окупаемость непопсового сериала - дело долгое.
no subject
no subject
Но черного кирина не будут даже ОВА делать, хотя на ДВД сериал принес офигенную прибыль. И в ЯПонии, в Штатах, и в Европе.
no subject
И то, в мини-сериале на роль Поля Атридеса не нашли нужного типажа - да и сделать персонажа пришлось постарше.
no subject
Ну и что? Чем мультик хуже кинематографа?